JUTA_COLOR

Офортное

2008-07-08T15:01:18Z

...с первого курса притягивали и завораживали названия техник и инструментов. Произносившие слова "лавис", "акватинта", "талер", "шабер" причислялись к высшим, постигшим великую тайну. В одно травление - это так, баловство, а мягкий лак - это вам не сюда, если руки дрожат; меццотинта - для избранных, сухая игла - не бойся, будет больно. Невольно вспомнился и печатник Петрович. Вечный синий халат и черный берет. Только на дипломе впервые увидела его лысину. Крепкий грузинский чай в офортной мастерской был особенно вкусным, хотя сушки иногда пахли скипидаром...

Май Митурич

2008-07-02T17:28:48Z

Спасибо Вам, Любимый художник.
Прощайте, Май Петрович...

Мастерская

2008-06-12T17:56:56Z

...и вот, что я подумала: не интересно, когда в картинке всего равномерно много - цвета, пятна, силуэта. Рисовать не столько предметы, сколько их тени - да, но цвет так и просится. Только цвет - а как же воздух, графика, закутки, окутывающие предметы?.. Подцвеченная графика готова стать грязью. Тени, опять же, теплые или холодные?.. Творческие муки тяжелы. Одно ясно, в любой момент можно все исправить (или начать заново)...

Иероглиф: "Арлекин" (Juta)

2008-06-12T17:55:29Z

"Арлекин"

автор: Juta

бумага, акварель 45*70 см.

Лев Толстой об опере

2008-06-12T16:17:57Z

...что-то мне подсказывает, что Лев Толстой не любил оперу. Да и представляется с трудом, чтобы он был поклонником этого искусства. Весьма тонко и иронично он выразил свое отношение:

"...На сцене были ровные доски посередине, с боков стояли крашеные картоны, изображавшие деревья, позади было протянуто полотно на досках. В середине сцены сидели девицы в красных корсажах и белых юбках. Одна, очень толстая, в шелковом белом платье, сидела особо, на низкой скамеечке, к которой был приклеен сзади зеленый картон. Все они пели что-то. Когда они кончили свою песню, девица в белом подошла к будочке суфлера и к ней подошел мужчина в шелковых в обтяжку панталонах на толстых ногах, с пером и кинжалом и стал петь и разводить руками.
Мужчина в обтянутых панталонах пропел один, потом пропела она. Потом оба замолкли, заиграла музыка, и мужчина стал перебирать пальцами руку девицы в белом платье, очевидно выжидая опять такта, чтобы начать свою партию вместе с нею. Они пропели вдвоем, и все в театре стали хлопать и кричать, а мужчина и женщина на сцене, которые изображали влюбленных, стали, улыбаясь и разводя руками, кланяться. ... Во втором акте были картоны, изображающие монументы, и была дыра в полотне, изображающая луну, и абажуры на рампе подняли, и стали играть в басу трубы и контрабасы, и справа и слева вышло много людей в черных мантиях. Люди стали махать руками, а в руках у них было что-то вроде кинжалов; потом прибежали еще какие-то люди и стали тащить прочь ту девицу, которая была прежде в белом, а теперь в голубом платье. Они не утащили ее сразу, а долго с ней пели, а потом уже ее утащили, и за кулисами ударили три раза во что-то железное, и все стали на колена и запели молитву. Несколько раз все эти действия прерывались восторженными криками зрителей. ...В третьем акте был на сцене представлен дворец, в котором горело много свечей и повешены были картины, изображавшие рыцарей с бородками. Впереди стояли, вероятно, царь и царица. Царь замахал правою рукой и, видимо робея, дурно пропел что-то и сел на малиновый трон. Девица, бывшая сначала в белом, потом в голубом, теперь была одета в одной рубашке, с распущенными волосами, и стояла около трона. Она о чем-то горестно пела, обращаясь к царице; но царь строго махнул рукой, и с боков вышли мужчины с голыми ногами и женщины с голыми ногами и стали танцевать все вместе. Потом скрипки заиграли очень тонко и весело. Одна из девиц, с голыми толстыми ногами и худыми руками, отделившись от других, отошла за кулисы, поправила корсаж, вышла на середину и стала прыгать и скоро бить одной ногой о другую. Все в партере захлопали руками и закричали браво. Потом один мужчина стал в угол. В оркестре заиграли громче в цимбалы и трубы, и один этот мужчина с голыми ногами стал прыгать очень высоко и семенить ногами. (Мужчина этот был Duport, получавший шестьдесят тысяч рублей серебром за это искусство.) Все в партере, в ложах и райке стали хлопать и кричать из всех сил, и мужчина остановился и стал улыбаться и кланяться на все стороны. Потом танцевали еще другие, с голыми ногами, мужчины и женщины, потом опять один из царей закричал что-то под музыку, и все стали петь. Но вдруг сделалась буря, в оркестре послышались хроматические гаммы и аккорды уменьшенной септимы, и все побежали и потащили опять одного из присутствующих за кулисы, и занавесь опустилась. ... Анатоль Курагин спросил про впечатление спектакля и рассказал ей про то, как в прошлый спектакль Семенова, играя, упала."
"Война и мир". Том второй. Часть пятая.

Adolph Menzel

2008-06-05T21:25:05Z

...отличительные черты художника - одних переполняет внутренний мир, другие тонко воспринимают окружающую действительность, третьи умеют крепко держать в руках карандаш. Адольфа Менцеля я бы отнесла к последним, это мастер, у которого есть чему поучиться. Так же и зритель находит "своего" художника, который нарисовал то, что зритель хотел увидеть...

СОвременное

2008-06-05T20:47:01Z

...пятнадцать лет назад самое сильное впечатление в Германии было у меня, пожалуй, от неожиданного столкновения там с современным концептуальным искусством. Породистые, розовощекие или бледно-сухие, легкие и энергичные, не курящие и не теряющие времени попусту, с пустым блеском в глазах - обитатели берлинской галереи.
Здоровенный рыжий швед представлял свою "коллекцию": на больших белых холстах неизвестным материалом выложены неопределенные силуэты типа "сеятеля". Автор рассказал, что эти обнаженные фигуры - автопортреты , а в качестве материала художник использовал собственную природную растительность, взятую со всех соответствующих частей тела...О чем он рассказывал дальше, я уже не слышала.
В другом зале жалостно висели небольшие холстики, уютные сельские пейзажи начала 19 века, тщательно изрезанные по трафарету насквозь каким-то текстом. Концепция этих произведений вела нас к мысли о том, что на почве всего старого вырастает все новое...питерские графики и живописцы из мастерской Андрея Мыльникова, приехавшие в Берлин на стажировку тоже выпали в глубокий осадок и так и пребывали в шоке до самого конца.
Наверное, тогда к нам пришло понимание, что современное - это только временное, СОвременное, но не лучшее, и авангардное совсем не означает вечно-передовое. Если искусство отражает свое время, то оно показалось нам в том месте просто страшным. И можно ли называть это искусством, возникло большое сомнение.
Присоединив и все последующие впечатления от выставок современного искусства, у меня сложилось восприятие такого рода деятельности как обычного бизнеса или способа перемещения денежных потоков. Скорее всего, со мной многие не согласятся, отстаивая глубинный смысл, но по правде сказать, никто ни разу не предпринял убедительных попыток обратить меня в иную веру...
Безусловно, наша живопись, да и любая традиционная, включая всю Дрезденскую галерею, для них - кич или антиквариат. Но если современное искусство - это Искусство, то где же у него корни?..

Великий и могучий

2008-05-30T06:02:46Z

Я проверил свои знания русского языка и получил тройбас.

Сходи, проверься?

Как рисовать

2008-05-29T21:37:32Z

...тайком наблюдала за одноклассниками по МСХШ, кто как рисовал.
Почему-то многие рисуют, наклонив голову на бок. Иной раз меняли линию горизонта настолько сильно, что видели свой рисунок чуть ли не вверх ногами. Часто отстранялись от картинки, чтобы оценить ее издали, при этом не вставая, и падали со стула или сшибали спиной мольберты соседей, отходя назад. Другие щурятся, но и этому есть свои объяснения. Такие привычки выдают будущих профессионалов. В противовес тем, кто рисует почти лежа на доске, расставив локти и завесившись волосами для уютности.
Но вот почему поджимают губы или высовывают кончик языка, я не знаю. Папа вот говорит, что так лучше получается...

Henri Matisse, любимый художник

2008-05-22T12:45:00Z

...можно сказать, он прожил жизнь в поисках цвета, взяв недостижимую высоту в ощущении знаковости и цветовой гармонии.
Из записок Анри Матисса:
"Выразительность для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении. Она во всем строе моей картины; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их со отношения - вот что имеет значение. Композиция - это умение декоративно распределить различные элементы картины, чтобы выразить свои чувства...

...Есть два способа показывать вещи: один - показать их в лоб, другой - искусно вызвать их в памяти. Удаляясь от буквальной передачи движения, достигаешь большей красоты и величия. Посмотрите на египетскую статую: она кажется нам застылой, однако мы чувствуем в ней тело, способное к движению, и, несмотря на свою неподвижность, оно живое. Скульптура греков тоже спокойна: дискобол изображен в момент наибольшей собранности; а если даже показан самый напряженный момент, самый преходящий миг движения, то фигура дана в ракурсе, восстанавливающем равновесие и дающем представление о движении во времени. Само по себе движение неустойчиво, и его изображение не очень подходит к такой стабильной вещи, как статуя, разве только если художник, запечатлев один миг движения, не вызовет представления о движении в целом.
Композиция, стремящаяся к выразительности, меняется в зависимости от формы и размера изображения. Взяв лист бумаги определенного формата, я делаю на нем рисунок в соответствии с этим форматом. Я не повторю тот же самый рисунок на листе других пропорций, например на прямоугольном вместо квадратного. И если мне надо перенести свой рисунок на лист подобной же формы, но в десять раз большего размера, я не просто увеличиваю его. От рисунка исходит выразительная сила, воздействующая на окружающее. Художник, собираясь перенести композицию с одного холста на другой, больший холст, должен, если он желает сохранить выразительность композиции, видоизменить ее, а не просто увеличить по клеткам.
Используя родственность или контрасты цветов, можно добиться весьма гармоничных эффектов. Часто, начиная работу, я фиксирую на первом сеансе свежие, поверхностные ощущения. Несколько лет тому назад я иногда удовлетворялся таким результатом. Если бы я удовольствовался им и сейчас, когда, как мне кажется, я вижу дальше, в моей картине кое-что осталось бы для меня неясным, недоговоренным; я отметил бы лишь мимолетные ощущения, которые не выразил бы там полностью, и на следующий день я не признал бы их за свои.
Я хочу достичь той интенсивности ощущений, какая нужна для создания картины. Я мог бы удовлетвориться произведением, написанным за один сеанс, но потом оно бы мне надоело, и я предпочитаю его еще проработать - тогда позже я узнаю в нем одно из состояний своего духа. Одно время я не вешал своих картин на стену, потому что они напоминали мне моменты повышенного возбуждения, и мне неприятно было смотреть на них, когда я бывал спокоен. Теперь я стараюсь внести в картины спокойствие и тружусь над ними до тех пор, пока мне это не удается. ...Часто обсуждают ценность различных методов и их отношение к различным темпераментам. Различают художников, работающих с натуры и работающих по воображению. По-моему, не надо превозносить один метод за счет другого. Иногда художник пользуется обоими методами поочередно; иногда непосредственные ощущения от вещей возбуждают его творческую способность, а иногда его ощущения уже определились, и в обоих случаях он может достичь их единства, целостности, которые и создают картину. Однако я полагаю, можно судить о жизненной силе и мощи художника по его способности организовать свои ощущения от созерцания природы так, чтобы неоднократно, в разные дни возвращаться к тому же самому состоянию духа, сохраняя эти ощущения.Такая способность указывает на человека, настолько владеющего собой, что он может подчинить себя твердой дисциплине работы....
...Основная задача цвета - служить выразительности. Я кладу краску на холст, не имея никакой предвзятой идеи. Если с самого начала какой-нибудь тон меня прельстил или поразил (быть может, я не отдал себе даже в этом отчета), то я чаще всего замечаю, когда картина окончена, что я его сохранил, каким он был, а переделал и изменил все другие. Я воспринимаю экспрессивную сторону цвета чисто интуитивно. Передавая осенний пейзаж, я не стану припоминать, какие оттенки цвета подходят к этому времени года, меня будут вдохновлять только ощущения осени; ледяная чистота неба резкого синего цвета выразит осень так же хорошо, как и расцветка листвы. Мое ощущение тоже может меняться; осень может быть мягкой и теплой, как бы продолжением лета, или, наоборот, прохладной, с холодным небом и лимонно-желтьми деревьями, которые создают впечатление холода и предвещают зиму.
Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту. Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там - другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение. Правильно найденное соотношение тонов может заставить меня изменить форму какой-нибудь фигуры и перестроить всю композицию. Пока я не нашел такого правильного соотношения, я ищу его и продолжаю работу. Потом наступает момент, когда окончательные отношения между всеми частями картины найдены, и тогда я уже ничего не могу переписать в ней, разве что написать ее заново.
...Мне надо написать интерьер: передо мной шкаф, я ощущаю его красный цвет как очень яркий и кладу на холст красный тон, который меня удовлетворяет. Создается определенное отношение этого красного с белым цветом холста. Если я положу рядом с ним зеленое пятно или сделаю желтым паркет, я тоже остаюсь удовлетворенным отношением этого зеленого или желтого с белым цветом полотна. Однако эти различные тона снижают значение друг друга. Поэтому знаки, которые я употребляю, должны быть так уравновешены, чтобы не уничтожать друг друга. Для этого я должен сперва навести порядок и в собственных мыслях - после чего создать такое соотношение между тонами, чтобы каждый цвет усиливал, а не гасил другой. Новое сочетание цветов последует за первым и передаст мое представление более полно. Когда после многих изменений красный цвет станет доминирующим вместо зеленого, сочтут, что картина стала совершенно иной. Но я не могу рабски копировать натуру, мне надо ее по-своему истолковывать и подчинять общему духу картины. Если все отношения найдены, то должен получиться живой аккорд красок, гармония, подобная музыкальной гармонии....
Когда художник рассуждает, он должен отдавать себе отчет, что его картина условна, но, когда он пишет, он должен верить, что копирует натуру. И даже когда он отходит от нее, он должен быть убежден, что делает это ради того, чтобы лучше ее передать.
Мне, может быть, скажут, что от художника ожидали других взглядов, что все это только общепринятые мысли. Я отвечу, что нет новых истин. Художник, как и ученый, улавливает общеизвестные, тысячу раз повторенные мысли и, освоив и поняв их глубокий смысл, воспринимает их как новые. Если бы воздухоплаватели должны были объяснять свои открытия, объяснять, как они покинули землю и устремились в высоту, они просто изложили бы элементарные законы физики, которыми пренебрегли менее удачливые изобретатели."

Giambattista Tiepolo

2008-05-20T20:27:11Z

... его живопись была искусством аристократических дворов в век пышного барокко, но сочеталась с такими рисунками ...вне времени. Что может быть печальнее, чем расставание...

Сказки на ночь

2008-05-13T21:32:37Z

...в прошлом году в старом чемодане нашла книжку с картинками. "У царевны Динь"

9 МАЯ

2008-05-08T13:04:32Z

Иероглиф: "Старое зеркало" (Juta)

2008-05-06T19:42:00Z

"Старое зеркало"

автор: Juta

акварель, 35*45

Hundertwasser веселый архитектор

2008-05-06T14:51:20Z

...архитектура, как и любое произведение искусства - отражение времени, фантазии, вкуса и степени внутренней свободы автора.
Всякий раз интересно наблюдать, как трансформируются архитектурные симпатии в творчестве, рождаются стили и направления.
Воспитанные среди готики создают модерн, взрощенные на барокко приходят к классике. Одни идут по течению, другие против...

Теплый день и теплый вечер

2008-04-29T17:25:00Z

Христос Воскресе

2008-04-26T10:17:53Z

Картинки с выставки. Манеж.

2008-04-22T21:30:00Z

выставка еще открыта
за фото спасибо pupushka

Натуральное хозяйство

2008-04-22T18:25:59Z

...в детстве нравилось все выращивать.
Казалось, что натуральное хозяйство - это лук на подоконнике, фасоль проростала по занавескам чуть не до потолка, верба давала корешки и сажалась потом на даче у забора. Венцом моих экспериментов стала новогодняя елка, которая в конце января зазеленилась длинными мягкими хвойными побегами, а к марту пустила корни.
А терпеливо наблюдать изо дня в день как незаметно растет кристалл из крупной поваренной соли - особая тайна, почти открытие. Вся поэзия заключалась в том, что кристалл получался прозрачным только если не мешать раствор, не тревожить ход событий. Смотреть и не трогать - всегда трудно, не только в детстве...

Дом, детали

2008-04-22T14:18:31Z

...человечество губят переезды, ремонты и квартирный вопрос. Счастье - это когда эти три кошмара обходят стороной...

Ох тяжело в ученьи

2008-04-17T08:02:20Z

...рисуем старые аптечные пузырьки. Юная художница спрашивает:
- А как рисовать блики тени?..

Дом, детали.

2008-04-15T15:01:07Z

...понедельник - снова дом. Все на месте, все под руками.
А тогда трудно было прижиться в Москве, да и не хотелось. Вид из окна, занавески летящие в белую ночь, латунная дверная ручка, мозаика и стертые гранитные ступени лестницы, следующая станция площадь Александра Невского - все это осталось там. Здесь - как подзамочный журнал...

Копия

2008-04-09T17:28:21Z

...когда находятся покупатели, иногда со своих акварелей я делаю повтор.
В некоторых работах будто зашифрована отправная точка темы, которая может продолжать свое развитие, нельзя с ней расставаться. И выставки - тоже причина. И не будто, а именно помню, о чем я думала в момент когда писала и какую музыку слушала. Бывает, что копия получается интереснее чем оригинал, но первоисточник важнее...

Понедельник

2008-04-07T20:37:01Z

...понедельник день тяжелый, по всем признакам.
В метро люди оказываются слишком близко к рельсам, затем проезжаю мимо своей станции, следом идет разводка по мобильному телефону посредством смс с обещанием якобы выигранного мною ноутбука в обмен на три тысячи рублей, в заключение ломается утюг...
...однако дома стены лечат и завтра уже вторник...

Hundertwasser

2008-04-02T11:10:03Z

...спорный вопрос. Гениальных, талантливых и на все времена известных художников много, но изначально я задумла писать только о своих любимых.
Конечно, его нельзя не заметить. Но пересмотрев множество его графики и архитектуры и погрузившись в их атмосферу с головой, вдруг повеяло псевдоискренностью:  имитировать  детскую радость - еще не значит ее на самом деле ощущать. В подражании детскому стилю - воспаленный холод пожившего и виды видавшего...Не получается чистоты. Не спорю, он необычный и по-своему интересен, но его, как, к примеру, и Климта, не могу причислить к фаворитам...